作为一名个性主播，王安仁可不会理会直播间里关于他的讨论，他自故自地说：

“有了相关的设备，我们就开始上手了。

其实正常录制一首歌，在前期要做不少准备工作，比如确定歌曲与风格明确要录制的歌曲、熟悉歌曲反复聆听歌曲、还要与制作团队不停的沟通等等。

我呢是因为录制特定的歌曲，也经过长时间练习，也没有辅助团队，连编曲什么的都不用自己做，只是按原方案还原做出来，所以这些都省了。”

接下来王安仁开始调试设备，调整麦克风，检查声卡、监听耳机等，这个过程中，他时不时用简短的话语介绍一下，不过没有过多的语言，整个直播间大部分人却看得挺有味，这也算异数。

“大家听歌的时候，听的是成品，歌声内容及蕴含的情绪是连贯起伏的，但在录制的时候，很难一次把最完美的歌声呈现给大家，所以正常是分段录歌。

当然，在录歌之前，要把编曲中不同乐器的音轨录制完成，我没那么多乐器，也没那么大本事会演奏编曲中的所有乐器。

不过别慌，都二十三世纪了，我们有AI辅助我们完成这些工作，我会把曲谱，编曲要求按格式输入系统，AI会帮我把不同乐器的音轨制作出来，再进行合成。

当然，再牛的AI也不如乐器的实时演奏，但我们普通人通过播放设备听音乐的时候，其实是听不出这里面的区别的。

对，我们还要在这个过程中进行剪辑，对音频进行各种处理，让它听起来更悦耳，最后进行混音。

你看，当有AI帮我们做这些事情，并且能保证质量达到85分的时候，我们很难再下定决心花很高的成本，让人来演奏及歌唱，制作达到95分的音乐作品。

嗨，还是投入产出不成比闹的。”

这家伙，直播说音乐制作，暗戳戳又拐到自己的学术观点上去了，不过直播间里也没几个能听懂的。

这次直播延续了三个小时，就音乐制作来说，这已经是飞快的速度了，因为王安仁手里有成型的样例，不用构思，不用融入思考，不用与团队沟通，不用考虑很多问题。

直播间人数一直在小范围内起起伏伏，在王安仁想来比较沉闷，更倾向于教学的直播内容居然还有引流的作用，从开始到结束，直播间人数增长了两千，关注的粉丝数更是多了一千多。

最终成品在直播间播放的时候，更是小增了一波流量。

歌曲好，制作歌曲的过程更让人窥视到专业音乐制作人的工作。

当王安仁把原版破损音源和新制作的音源上架后，销售数据直播来了个短时间内小爆发，分别卖出去三千多和两千多份。

王安仁的定价都是两元，按音乐平台的制式合约，打到褚山银行卡里的会是销售价的百分之五十，所以短短一小时内，理论上已经收入了五千多块钱。

可惜要月底才结算。

当褚山知道自己已经有五千多的预估资产的时候，惊得嘴都合不拢，他想象过三首歌的二次版权会给他带来收入，但这种收入突然到来的时候，虽然事先已经有了一定的心理建设，仍受到不小冲击。

王安仁则在研究下载数据的奇异之处。

残缺的旧版音源的下载居然比他认真制作的无损版音源还要多。

“也许网友们听的就是一个旧时的氛围和情绪。”周袆袆努力找了个理由。

而且她说对了，歌曲下面的评价最多的就是，仿佛被带入旧时光，特文青，特矫情。

还有更文青，更矫情的。

在王安仁大闾音乐平台注册的账号后台，有一条私言明晃晃的挂在那儿：

我是《申城老橱窗》剧组的制片人，对你发布的《申城舞女》感兴趣，想做为电影插曲。