比如，作者加了那一小段绯闻当作困境，可是这一段也很搞笑仅凭网络流言就取消股东大会上的发言你当股东大会都是网友开的吗

还比如，安迪他爸，明明是给女儿道歉的场合，却能大大方方的说：“我可能会掐死你。大叔！”

你好歹是个文化人，你说打胎就算了，可你总该知道，杀人是犯法的吧！杀神经病也犯法啊

再说曲筱绡，英语都说不顺，两天就搞定一个国外大单。这是欺我华夏无人吗？

陈安隅就奇怪了，一个不学无术、英语都没练好的人，一回国就改过自新，说发奋就发奋，说靠谱就靠谱

陈安隅不是不相信你有本事，而是那么有本身，早干嘛去了？

吐槽完了，陈安隅还是得说说这部剧的优缺点的。

这剧评价两极，有人说它鼓吹出身阶级论，有人说它不过是反映现实。

陈安隅觉得欢乐颂的问题其实是出在“一致性”方面。艺术作品可以紧扣现实也可以脱离现实，可以歌颂小人物也可以感叹命运。但必要的是“角色刻画一致”以及“角色成长一致”，这点该剧做得不好。

第一点是角色刻画一致方面。剧中五个主角，有两个角色樊和邱的“脆弱面”完全展现在观众面前，非常细腻但另有两个角色安和曲，观众几乎看不到她们的内心世界她们仿佛没有任何情感弱点、精神诉求，从不怀疑自己或怀疑人生，角色刻画与细腻的樊和邱相比很不一致。

诚然，物质生活方面，社会资源多的安和曲确实会比少的樊和邱过得好，但情感上的脆弱每人都应该有，因为这是人性，与出身、地位无关。年薪五万和五十万的都会怀疑自我价值、思考人生意义，都会需要他人和自我认同。这里的“脆弱”不是指角色的能力或性格，而是情感上，观众与角色产生共鸣的点。

樊和邱是有血有肉的角色，我们能看到她们精神上的挣扎，这不用多说。

反观安和曲，我们看到的只是曲抢男友得手、安在会议室说英文召唤下属，并没有感受到物质富足的她们有任何精神诉求。因此这两人“人性”的展现有重要缺失，与樊和邱的角色刻画很不一致。

剧里的确写到了曲的家庭纠葛，但都是从曲和哥哥的金钱争斗角度来写，每次都结束于曲父夸女儿能干、曲得意洋洋，观众不知道曲究竟精神上需要的是什么。剧里也写到安的社交恐惧症和孤儿背景，但似乎它们对安来说也没什么影响她很容易地就和其他四个女孩打成一片，且刚认识就把她们请进家，还熬夜帮忙指导工作。刚得知弟弟境况的那会儿的确难过了一下，但好像很快自己就调整过来，之后也不常想起。

曲、安也是人，不管财富和地位怎样，都会有“内心挣扎”，都会有想得但得不到的认同，且痛苦不会比樊和邱少。生活中像安这样的人，业务竞争的激烈会让他们一直处于高压状态，身心疲惫，工作忙起来无法兼顾家人朋友。而剧中的安真可谓超人：轻松完成工作、老板不给任何压力，轻松战胜社交恐惧、和另四人打成一片，轻松让若干男人为她倾心、有很多时间精力谈情说爱没有重大矛盾冲突，没有未满足的精神认同。

当然了，不排除曲就是心大，抢到男友拿下家产她就开心上天。不排除安就是能力强，工作朋友恋人都不耽误，各层心理需求全被满足。只是这两个没有展现内心脆弱的角色恰好是上层出身，而底层那两位则常常陷入精神挣扎，难免让有些观众认为该剧“鼓吹出身阶级论”。

陈安隅以前读过该，印象中作者的主旨是，不管出生在怎样的家庭，只要找对自己的追求和行事方式，都能活得精彩。这其实是一个偏“正能量”甚至“童话”的概念，但最终呈现效果不佳，我只能猜测要么作者下意识把上层人士都“完美化”、“理想化”了，要么作者对安和曲这类人观察不够，导致角色刻画比较粗糙，缺乏让人产生代入感的“脆弱面”。

第二点，角色成长一致方面。这当中第二个“不一致”是角色成长不一致。

所有艺术作品中，主角都会经历某个转变，可以是对某人某事的态度，可以是价值观、性格一部主角没有经历转变的作品，观众看了会问，我刚刚都看了些什么？这么多事发生以后，主角一点触动都没有吗？那作者为什么要写这个作品？

欢乐颂的“角色成长不一致”就体现在此。我们几集之后就感受到樊和邱在新邻居搬来以后经历了转变，不管是和安、曲价值观产生冲突之后，还是她们自己内心产生冲突之后。

反观安和曲。安在电视剧开头的形象是“精英气质”、“思维严谨”、“做事果断而规矩”、“讲话直接”、“对自己要求高”。而现在呢？还是一样。曲在电视剧开头的形象是“八面玲珑”、“行动力强”、“爱显摆”、“自我中心”、“唯结果论”、“嫌贫爱富”。而现在呢？还是一样。

我不是说安一定要转变成安于现状的乖乖女、曲一定要转变成超脱物欲的僧人。但既然五女都是主角，几个有转变、有成长，另几个完全没有，显然是该剧的“不一致”。

诚然，安和曲因为个人或家庭强大，有资本在经历事情以后不改变自己，坚持自我。而底层的樊和邱，她们的价值观可能更容易在社会上遭到冲击，遇到麻烦也只能通过改变自己来解决。

但还是那句话，艺术作品的主角一定是要经历某种转变，否则要么这人不是主角，要么就是作者没把这个转变写好。

陈安隅在这里提一个和欢乐颂比较接近的作品当正面对比探讨阶级差异的傲慢与偏见。

虽然结局是玛丽苏，比如中层家庭、无法继承家产的女主嫁给贵族高富帅，但不妨碍它得到好评。

所以说艺术作品的价值和结局怎样、是否写实没有关系。

傲慢与偏见之所以流传至今，最重要的原因就是作者对各个阶层都一致有尖锐的讽刺，且两个主角都发生了转变。

还是从角色刻画一致方面讲起。底层阶级爱慕虚荣科林斯先生，上层阶级也爱慕虚荣凯瑟琳夫人。底层有傻傻为爱私奔的莉迪亚，上层也有傻傻为爱私奔的达西妹妹。

最有意思的是，底层人想变富贵，上层人也想变富贵穷人柯林斯拼命要攀上凯瑟琳夫人，而有钱的宾利小姐也嫌自家是生意人、不够贵族，也一直在掩饰家庭背景，装作是上上流。

奥斯汀在中并没有表达“阶级应该平等”、“底层民众我们来起义”这类“正能量”的观点，但她对每个阶层都有同样细致的观察和描绘，写出了每个阶层的“精神诉求”，这样也就够了。

至于角色成长一致方面。男女主的阶级不同，但都同样有成长。

开头，女主伊丽莎白为自己没有教养的母亲感到羞耻，但她对有钱贵族同样看不惯。她的价值观总结一下就是“我穷但我有骨气，我不要靠嫁个钱人来改变我的命运”。于是当贵族高富帅达西向她求婚的时候，她甚至感觉有点受侮辱。但最终，几次误会之后，伊丽莎白终于发现达西也不是看起来那么傲慢，上层底层都有好人。

而男主达西，刚开始对穷人也是通通鄙视，但后来慢慢了解伊丽莎白之后竟觉得她可爱，也学会忽略甚至接受她那些素质不高的亲戚了。

男女主都有转变，满足了艺术作品的一个基本要求。

可能还有人会提到纸牌屋这个剧那么黑暗、那么脱离现实，为什么大家都说好呢？

原因就是它每个角色都有强烈的精神诉求权力！。地位再高的人也都怀疑过自己，都有他们悄悄隐藏的脆弱面。

政客不择手段夺权，记者也不择手段上位。资深老政客到处拉帮结派，刚入行的年轻人虽然看起来正义感十足，但一转身也开始腐败。男性角色不择手段，女性角色也不择手段。在职场，夫妻情侣联合作战、对外争权在家里，夫妻情侣之间内战，互相猜忌以占上风。这是多么一致的角色塑造！

再看“夸张现实”，纸牌屋不是有的角色写实、有的角色夸张，或者有的段落写实、有的段落夸张。它从头至尾就是非常夸张，对美国政治稍有了解的观众都不会把它当现实片看。但这个夸张基调只要保持一致就没有问题。

艺术作品的价值，与其是否写实、是否宣扬正能量无关。

一个好作品，要展现主角的“脆弱面”、主角的精神诉求，还要展现主角从故事开头到结尾的转变。

欢乐颂只在两个底层角色的刻画上做到了这两点，这点相对而言算是比较遗憾的。

当然了，该剧在国产剧中是优秀的虽然不应该只看主题就给作品加分，但陈安隅觉得考虑到国产剧类型实在单一，有一个像欢乐颂这样不是讲婆媳关系或几女抢一男的女人戏，已经很让观众欣慰了。

所以总结起来看，陈安隅觉得这部剧能拍是能拍，但是呢在一些硬伤情节一定要改。