当寄托之人辜负了自己，自然便有愤怒随之而生。

如果不能参透王章对于慕容玺的真正意义，表面地认定成对手、敌人、知己等一般书籍里常用的关系。那么绝不会有愤怒出现，最多不过是失望失落而已。

但认识到精神内核只是第一步，演员要将之合理合情的表现出来，才见功夫。

孤立的、割裂的表演，仅仅用调动情绪的形式展现，在过去还可能有效，足以将部分“看热闹”的观众糊弄过去。

相对来说也比较简单，是大部分非科班出身，或是跨界的歌手、模特等“外型派”惯用的手段。

美其名曰“方法派”，其实是辱没了方法派的名声，捡着表面化的方法戴面具罢了。

任何一个真实的人、角色，都应该是一个整体、一个动态的系统。

哪怕剧本里上一秒还在笑，下一秒就落泪。种种看似不合理的情绪转换，都需要演员找到其内在逻辑，把握其精神内核。

体验派选择走入角色内心，去认同其精神，找到自身可以与其“融合”的一个点，再以点带面将内在外化出来。由合情推导出合理，用自身的整体系统来表演，自然带出一个整体系统。

如同拿着笔作画描色，胸有成竹。

方法派的整体性表面上看依托于各种技巧和身体控制力，其实真正融合一切的，是对角色的理解。

理性地“研究”、“发掘”其精神逻辑，由合理推导出合情，再精细地把握情绪表现，控制这些情绪的起承转合、无有浅深。

最后才是调动各种情绪完成整体设计。

如同碎片拼图，缺一不可。

心音时代，一个深刻理解角色的优秀方法派演员甚至比体验派更具感染力。越是设计精巧、不漏痕迹，越能多层次、丰富角色，也就更能让角色的内心打开在观众心里。

不如说两者殊途同归，在心音时代融合光大。

孙灵修目前接受的学院派教育在体系上和国内大部分艺术院校差别不大。受已亡的沙联政权影响，体验派为主流。

但综合性的艺术高等院校并不搞路线斗争，各家表演理论能够和平共存，任学生选择。

毕竟强迫一个内向的孩子解放天性，违背内心地迎合市场，其实是很残酷的事情。

每个人的天性不同，每一个演员的特质也就不同，体验派当然是很好的演员训练方法，却不能解决个人与市场的冲突，给这些“特殊”演员饭吃。

有志向的艺术院校需要各种各样天性的学生，但急功近利的市场却不需要那么多孤独的灵魂。

也因此，顶尖高校里鼓励学生自己挑选路线，而不是简单的听从学校安排。

孙灵修在主流体系里如鱼得水，甚至毫无难度。但超级“共情力”却也成为了他更上一步的阻碍。

楚懿早就说过：“优秀的演员塑造角色，伟大的演员塑造自我。”

这句话展开说怕不是一篇万字论文，每一个表演者也都有各自的理解。

在孙灵修这里，极强的情绪感知和想象力帮助他完美成为角色，但同时淹没其自我。

正如他曾认识到伟大的作品应该是角色和演员两个独立的灵魂碰撞出能够照亮观众心灵的光。

如今却只能孤掌难鸣。

灵修不断尝试在表演中保持“自我”，哪怕只保留一点精神特质。

然而塑造角色的快乐、完全成为“另一个人”的感觉完全无法阻挡。