毕竟作曲和填词是不一样的。

这一方面到了极致，那一方面再怎么好，也显的不是特别重要了。

入目的第一眼歌词，风临惊叹道：“文笔挺漂亮的嘛。”

跟一般的流行音乐不同，按照手法来分，蔡洋的词，更像是宋词。

像是一口气写下来的。

没有任何让人觉得累赘的词语。

词句不多不少，停顿的地方也不会让人感到突兀。

那是一种很舒服的手法。

风归解释：“说是让我们改的更方便。”

风临挑眉：“她还真让改啊。”

风归点头：“嗯，她在意的只是她的曲子。”

不然也不会就让他们随便挑了。

风临点开其他三个版本。

发现除了叙事的角度不同，但其实效果都差不多。

风临推了推他：“你觉得哪个更好？”

风归认真比对了会：“第三版吧。”

风临提醒：“这是上帝角度。”

按理说站在男孩的视角，叙事会比较方便。

风归解释，语气轻缓：“如果这真的只是梦境一场，可能他本人就是站在第三视角观看自己的一生，而且唱给观众听，本来就离得远了，反而站在局外人的角度，让大家看一场戏，也更能适应我的能力。”

如果可以，风归自然想选用更加有感染力的方法。

只要能把观众带进去，本身也能掩盖掉一些技巧方面的不足。

但一首歌也就三、四分钟。

把一个人从孩提时期唱到青年。

也实在是难为他一个孩子。

放掉一点揽大局。

才是他作为一个新人应该做的事。