在众人目光聚焦之下，林澈手指微动…

乐曲起始…

林澈的右手以舒缓的琶音开场，依照指法的精妙安排，手指从低音区向高音区依次落下，3、2、1指的流畅滑动…

这般举动并没有引起什么轰动，因为萧老头和余锦州原曲就是这样的。

只不过林澈的水平看起来稍微有点低，正因如此，有了这个小插曲，音乐的旋律仿佛像是在夜幕中，缓缓展开一幅宁静的画卷。

林澈的左手接着按下，以1、5指按低音，2、3、4指负责和弦内音。

指法稳定而节奏缓慢，为右手的旋律稳稳地奠定和声基础。

广场中央，林澈沉浸其中。

只有这样，只有将自己正置身于静谧的夜晚，去感受着那份宁静与安详，林澈才有可能将歌曲内涵传递出去。

广场中央，林澈也在试图将这份内心的平和通过琴音传递给在场的每一个人。

他希望让大家如同他一样，在这喧嚣的世界中寻得片刻宁静。

随着旋律的推进，歌曲主题的呈现，林澈的指法有了明显变化。

右手旋律音符间跨度增大！

林澈灵活地运用手指伸展与收缩，尤其是在高潮部分，4指与5指精准地远距离跨越，同时保证音色均匀连贯。

左手和弦节奏不再单调，偶尔出现的切分节奏，让他在指法上需更精准控制和弦转换。

此时，林澈的内心泛起淡淡的忧伤与沉思，他想起那些生活中触动心灵的瞬间，将这份细腻情感融入旋律。

这就像是在向听众诉说着生活中的点滴感悟，让大家一同沉浸在这若有若无的惆怅之中。

进入中间展开部分，指法难度陡然提升，对林澈而言，这是技巧与情感的双重考验。

右手的装饰音，如波音、颤音等，他通过指尖快速颤动与精准控制，赋予旋律华丽色彩。

快速音阶跑动，他的手指以极高独立性与均匀性在琴键上穿梭，保持音色清晰颗粒感。

左手复杂的和声变化，让他双手配合达到高度默契。

听着林澈弹奏出来的旋律，萧老头坐在主位上，仔细聆听着林澈指法上的变化。

从开始至今，林澈一直弹的是“原创”曲目。

萧老头也知道，原创自带滤镜，很多人都会因为出题者给出的“标准答案”争相模仿。

从林澈的指法上看，萧老头也有着这样的感受。

他能感受到此刻林澈内心激情澎湃。

林澈想将生活中的挫折、坚持与反抗都倾注在演奏中。

即使是曲子的再现部分，林澈右手旋律回归主题呈现时的指法，在力度和细节处理上更加细腻…

但这些复刻的艺术，还是让萧老头眼中的期待越来越减弱。

萧老头微微皱眉，心中暗自思忖：“不过是模仿罢了，难有新意。”

“看来是我高看了这个孩子？”

“他是一个好老师，但不一定是大师啊…”

余锦州坐在一旁，从林澈开始弹奏时，就敏锐地发现他在刻意模仿萧老头的曲风。

那种感觉十分明显，从指法到情感的表达，都有着萧老头的影子。

这让余锦州心中不禁有些纳闷。

在余锦州看来，林澈并没有完全开发自己的钢琴风格。