例如，在表现南方地区时，可以展现水乡的柔美与灵动，以及南方独特的民俗文化，如龙舟竞渡等；在表现北方地区时，则可以突出草原的粗犷与豪迈，或者北方的窑洞文化等。这些地域文化元素要与故事的情节和伏笔巧妙地结合起来，增加故事的丰富性和层次感。

“还有一个问题，就是如何处理时间跨度的问题。”另一位编剧指出，“几千年的历史，我们不可能在剧作中一一详细展现，必须要进行取舍。但是，取舍的过程中，又不能破坏故事的完整性和伏笔的连贯性。”

众人开始讨论如何进行时间的压缩和重点情节的选取。有人提议以几个关键的历史节点为重点，围绕这些节点展开故事，而将其他次要的历史时期进行简略处理。比如，可以将春秋战国、唐宋、明清等作为关键的历史节点，详细描绘这些时期的故事，而将秦汉之间、五代十国等时期进行简要概括。

“但是，在简略处理的过程中，我们也要注意留下一些线索，以便观众能够理解整个历史的脉络。”一位剧务人员说道。

在场景的转换方面，这也需要精心设计。由于时间跨度大，场景的变化会非常频繁。从古老的原始部落场景，到封建王朝的宫廷建筑，再到近代的城市风貌，每一个场景都要准确地反映出相应的历史时期。

“我们可以利用现代的特效技术，来实现场景的快速转换。”一位技术人员建议道，“同时，在场景的设计上，要注重细节，让观众能够感受到不同历史时期的氛围。”

随着讨论的深入，大家逐渐意识到，虽然《楚明皇》改版剧面临着诸多挑战，但这也是一个展示中国悠久历史和丰富文化的绝佳机会。

“我们要把这个困难看作是一种机遇。”罗越鼓励大家道，“通过我们的努力，将《楚明皇》打造成一部具有深刻历史内涵、精彩表演和震撼视觉效果的作品。”

众人重新振作起来，开始分工合作。编剧们深入研究原着，精心筛选情节，构建故事框架；演员们埋头苦读历史资料，揣摩角色；技术人员则开始准备特效和场景设计的相关工作。

在这个过程中，他们不断地遇到新的问题，又不断地寻找解决方案。每一次的讨论、每一次的尝试，都让这部改版剧离成功更近一步。

这一章节的讨论，如同在黑暗中摸索前行的行者找到了方向，虽然前方仍然充满艰辛，但大家都充满信心，相信能够克服重重困难，将《楚明皇》改版剧成功地呈现在观众面前，让观众领略到这部作品所蕴含的跨越千年的历史魅力。