林飞讲的这个流派，属于纽约时报一派。

这帮人财大气粗，就像美国喜欢两吨重的肌肉车死劲祸害汽油一样。美国的摄影师，喜欢使用“廉价”的柯达，疯狂按动快门，抓取到最关键的时刻。具体的例证，可以参考“胜利之吻”。

摄影一道，发展到后世，衍生出了许许多多的流派。

由东欧油画派衍生出来的“结构派”，非常强调线条和消失点的运用，照片内容必须有明确的秩序感。

南欧和西欧更注重色彩，对饱和度和锐利度有让人无法理解的偏执。

英法两大媒体阵地，则更注重“真实”，跟伟大的联合体一样，是一种人造的“真实”。

“关键时刻”这一概念，不仅影响了美日韩的平面摄影，甚至延伸到招贴画、广告设计，影视拍摄理念等领域。

在林飞所在的时间线，关键时刻已经成为国内摄影界的主流理念。

拍“温馨日常”与“自然秩序”的，一律都属于不入流的异端。

进行了长大一个小时的技术交流，大家的脑袋里灌满了“崭新”的摄影知识，头像没灌满浆水的稻谷，高高的扬着。

有个第一次见的新面孔，还没有完全理解林飞的理念，对一些内容似懂非懂。考虑了好半天，犹犹豫豫的，像是有话要问，但是又怕说话太外行，引起了别人的轻视。

林飞见状，直接点名，“有啥想说的，咱们一起讨论呗，我说的也只是一家之言，大家听着自己琢磨运用。”

“林老师，我要是拍风光，那什么时刻，才叫做关键时刻呢？”小伙子挺谦逊，也有礼貌。

林飞摆摆手，“客气了啊，大家就是交流交流。风光当然也有关键时刻，就是看光线的变化。我学习的时候，老师跟我说阴晴雨雪、日升月落，都可入镜。这个不单单指拍天气，更指的是环境的变化产生的陌生感。”

“比如，雨后的彩虹、乌云的金边、雪后的森林、早晨的街道、月落的江面。这些都可以成为大自然的关键时刻，也就是你拍摄的事某个瞬间，接下来镜头里的景象就要发生变化。用咱们俗语来说，这就叫做物以稀为贵，庸常的内容是没人看的，必须抓住那些不平常的瞬间。”

彭飞在边上听着，心里大觉获益。

他模模糊糊的知道一种直觉，却还没有总结出来这样清晰的理论。

就像他想拍哪个枫林尽染中疾驰而来的火车，不就是大自然与火车相遇的美丽瞬间么。

陈英光想的是拍人像，很可能他要去村里采风，到时候可没什么【关键瞬间】可以抓取。

“拍人呢，纪实类的插图，应该怎么拍？”

林飞没想到哥们这么着急，才学摄影三天，就想到了为目标学习。

“纪实类配图，核心是信息量造成的冲击性。比如，你拍一个抱孩子的妇女，如果只是摆好了姿势拍纪念照，那从摄影上来说，就只有考古价值了。要结合你的选题，发掘拍摄目标背后的信息，把这个信息融合到照片里。比如，这是个穷困的家庭，那这个妇女的穿着应该是什么样子的，衣服的新旧程度，合体程度，脸上的神采，身体的健康状况。甚至还要看孩子的状态，背景选取。”

“我想象一个场景，一位妇女抱着孩子等待丈夫从集市上带布料回来，初夏时节，她身上还穿着冬衣，而且不太合身，显然是丈夫平时穿着的。怀里的孩子正在熟睡，一个长期营养不良的孩子，应该是没什么精神头，总是晕晕乎乎的。”

“你可以拍下那个她站在大门外，怀里抱着个熟睡的孩子，背后是一座破旧的泥草房，她眼睛期盼的盯着远方。”

这下不止老陈，连在场的所有人，都一下代入了场景，就像亲眼看到这一幅《盼夫》。

牛批，就算是摆拍，也足够牛批。

他们不知道的是，这是张大谋子导演《秋菊》里的经典镜头，获奖的时候，就是这样的一张海报。

故事性和人物张力都展示的淋漓尽致，是后世学习摄影必讲的案例。

彭飞带头，大家给林飞鼓掌，这特么太牛批了，跟着听课都长见识。

小林有点担心，时间线正常的话，老张还是会拍秋菊，到时候兄弟们会不会说自己领先老张二十年。