再比如猎人的古怪举止，与其说是飞行棋的考验，不如说是主人公的心魔，只有这样才能解释他薛定谔式的枪法与莫名其妙的台词。

结尾的时光回溯更是变向的亲情片处理方式，纯正的冒险电影这么搞绝对是死路一条，这不是两个小时白折腾的意思吗？但放在《勇敢者的游戏》里却十分自洽，当主人公重新找回父爱的时候，不回溯才是死路一条，意难平的观众肯定会给剧组寄刀片的。

安西西把自己处女作的构想描述为“心智冒险”，换个说法其实也就是刻画成长，这个点子在这个时空其实真挺新鲜的，同类作品几乎没有。

原因也很简单，电影终究是用影像来讲故事，物理层面的探索可以依靠置景和特效，可是心灵层面的探索要如何呈现呢？

光是想象出来是不够的，还得让观众能够理解和代入，如果是原创的完全主观化的意向，你让观众怎么代入？

最多两个小时的时间，拿一个小时来解释设定都未必足够，真这样拍那电影还能看吗？

陈一鸣之所以想到这部《勇敢者的游戏》，正是因为它的框架完美契合了安西西的需求，把“去冒险”调个头变成“来冒险”，就此省略了解释设定的烦恼，异世界生物降临现实世界，同时满足了观众的代入感和好奇心。

而把冒险的主体设定为四个“孩子”，又规避了冒险动机的问题，孩子嘛，有好奇心不顾后果再正常不过，谁没有猫憎狗厌的时候呢。

与此同时，时空交叉的补丁弥补了小演员的演技缺陷，原片的成功，就离不开主演罗宾-威廉姆斯的神演技，也正是他的存在，才让整场冒险不再限于儿童乐园的玩闹。

与之形成对比的完全由孩子主演的《小鬼当家》，同样是直面恐惧不再逃避的主题，给人的观感就像是一部拉长了的《猫和老鼠》。

之后失败的《勇敢者的游戏2》也印证了这个道理，当把推动故事的主人公从成人设定为真正的孩子时，电影的底层逻辑一下子就站不住脚了，孩子长大是理所当然的事，让成年观众坐在电影院里受这种教育是很不讨喜的。

唯有探讨成年人的成长，才能让观众产生共鸣，进而牵动观众的情绪，不是有句话叫男人至死是少年么。

前世这个系列一直到2018年才重启续作，第三部的制作组总算是捡回了当年的成功经验，主角团在设定上跟第一部里那对中年宅男宅女类似，都是只长岁数不长心眼儿的“心智不健全”人士，为人处世各有各的问题。

底层逻辑立住了，视觉特效也很有诚意，因此电影上映后很成功，全球拿了将近10亿刀的票房，一个老IP也得以成功唤醒。

从专业角度分析，第三部比起第一部来其实是退步的。

特效技术虽然进步了，但受限于成本还是多少带着些游戏CG的质感，如果没有第一部的情怀打底，飞行棋异世界的具现化很难谈得上出色。

而故事立意同样低了一层，从关系退后一大步变为个人，人物没了情感羁绊，整个冒险过程也就真成了视觉闯关游戏，跟其他爆米花商业片没多少不同。

在内心想明白之后，陈一鸣把《勇敢者的游戏》给安西西讲了一遍，当然只是故事梗概，细节就略过了，隔了三十年时光，具体什么样的“冒险”才能引发当代观众的共鸣，需要精心研究与打磨，不是一时半刻就能决定的。

陈一鸣讲完之后一脸求表扬的表情看向妹子，然而后者的表现却有些出乎他的预计。

安西西垂着头右手搓着左手的手掌心，陈一鸣对此有些了解，这代表她对某件事犹豫不决。

怪了，这有什么好犹豫的，讲故事之前他就有言在先，《勇敢者的游戏》只是一个参考，其叙事结构值得借鉴，他可没逼着妹子直接拍这个，甚至连魔改的想法都没露。

陈一鸣也跟着猫下腰凑过去，侧着脸去瞧妹子的脸，结果还没等他完全把眼睛对上，他就感觉左脸颊传来一阵奇异的触感，一触即分仿佛错觉。

冻结片刻，陈一鸣没事人一样继续仰脸去捕捉安西西的视线，这次他收到回应了，两只眼睛灿若晨星，带着黑洞一样的引力。

以毫米为单位，两人一个低头一个挺腰，让彼此互相靠近，这个姿势其实挺反人类的，陈一鸣却完全不觉得疲惫。

就在即将凑到一起的时候，门铃声突然传来，随后“滴”的一声房门被刷开，一个壮硕的身影一声风样冲了进来。

“一鸣，出大事啦！”