他给我的忠告是，处女作一定要慎重，如果没有把握的话，最好是偏向女性题材，爱情、青春、婚恋、亲情都可以。

这样做可以打好事业基础，有了基本盘才谈得上后续转型。

我知道她的话很有道理，但是我想来想去还是没办法说服自己，我不愿意一上来就打女性牌，我更想拍一部冒险题材的电影，这是我小时候就有的理想，也是我去坚果读影视学位的初衷。”

之前两人聊起这個时只是浅尝辄止并未深入，陈一鸣还真不知道，安西西文静的外表下隐藏着一颗“狂野”的心，钟爱的居然是冒险故事。

这类电影是早年好莱坞开拓世界版图的利器，因为视觉效果好文化隔阂少，甚至不需要太多台词就能够轻松理解。

只不过好的冒险故事并不好拍，桥段设计和视觉呈现都有很高的门槛，投资不菲风险巨大，等到观众的阈值被卷到高位之后，这个类型自然也就难以为继了。

现在好莱坞那边都很少制作此类电影，更多是做漫改电影用IP基本盘来进行风险对冲，纯原创已经销声匿迹很久了。

理智告诉陈一鸣应该一上来就打消妹子这个不切实际的念头，哪有没学会走路就开始大步流星快跑的，扯不到蛋也会摔个大马趴。

但情感却在阻止陈一鸣给妹子泼冷水，具体问题具体分析，咱大华国自有国情在此，除了堂而皇之拍鬼片宣扬封建迷信，其他题材还真不是不能搞。

这也是陈一鸣一贯的观点，华国大部分老百姓都是近些年才开始培养起进电影院看电影习惯的，换句话说，他们完全没有经历过海外观众的经年迭代教育，至少未来几年时间内，他们绝对是来者不拒给啥看啥的。

在复盘华国电影史的时候，都说孙旺泉那一代导演的黄金岁月，也就是改制之后的新世纪头十年是拓荒时代，陈一鸣本人并不认同这种看法，所谓拓荒也要有荒可拓才行，一个十几亿人口的大国，一年观影人次都不到2亿次，抛开重复观影的核心用户群，十分之九的人口完全跟行业无关，这种情况下电影人再拓也拓不出个名堂来，因为此时的电影已经脱离大众消费的范畴了。

要说拓荒，现如今才算是真正进入开拓期，大量根本没有受过假冒伪劣产品抽打的小白用户进入市场，让行业大盘逐渐与国力增长相匹配，开始展现出一点蓝海中各路英雄野蛮生长的苗头。

到了这个阶段，要套用的经济学规律就不是好莱坞成熟市场那一套了，而是那句有名的“黑猫白猫抓到老鼠就是好猫”。

现在的华国电影行业不存在版本答案，小白观众们不排斥任何类型与题材，只要好看就行，甚至你把电影拍成电视剧都没关系。

拿陈一鸣的前世体验来说，某年春节档好几部电影干脆就是春晚小品的拉皮版本，连演员都是直接从春晚舞台拉过来的。

专业角度来讲，节奏感更是被春晚小品完爆，毕竟后者由于时长限制，起承转合有着严格的要求，本山大叔三秒一梗的绝活儿不是开玩笑的，那是整整一年时间的精雕细琢。

拿这种专业态度拍电影的话，怕不是要一拍半辈子。

按理说从性价比上来说，安西西想拍的冒险题材显然有些不合时宜，明明有更省力更有钱途的选择，鼓捣冒险大片属实是吃力不讨好。

盘一盘华国导演的处女作就知道，青春片和喜剧片是绝大多数的选择，问就是套路成熟风险可控，折腾小破球的郭导也不是上来就整科幻大片的，他不也先拍了一部同桌练手么。

郭导还算是有志向的，出了新手村就破釜沉舟去追逐理想了，更多人则是一直待在舒适区里沉迷赚米，观众一直在进步，唯有他们原地不动。

人家妹子有志向，外部环境也具备可行性，陈一鸣有什么理由不支持呢？

“好啊，冒险片是个好想法，现在特效和摄影技术都有大幅进步，这个类型的制作门槛也不像以前那么高了，你心里有大致的想法吗？”

安西西不好意思地说道，“我没想过直接做大制作，其实就是复刻一下我刚出国时的那段经历，那时候我人生地不熟的，妈妈也不在身边，每天只要一出门，感觉都像是在游戏里开新地图。

于是我就用胡思乱想来安抚自己，把跟人打交道类比为跟NPC对话，每到经历新事情就当成是做任务，那种新奇与恐慌互相混杂的心情，我至今都念念不忘。

我也由此想到，冒险的本质是探索未知，而这个未知是因人而异的，并没有标准答案。

我拍这个可能会被很多人评价是小题大做，但只要能激发起跟我有类似经历的观众内心的共鸣感，他们想必也能收获跟我当初一样的情感体验吧，如果进而回想起人生中类似的回忆就可更好啦。”

说这番话的时候，妹子的眼睛里有光。