可它都不是，每个人看得都聚精会神，看完后心情难以形容地矛盾和难受……可这些都是次要，关键在于带来的冲击、后知后觉若有所悟及令人细思恐极的审视。

这的确是一部过分前卫的电影，现在的时代从来没有人这么拍电影。如果为了看故事而来看电影，那便埋汰了这电影。因为这部电影展现的重点已经不再停留于故事本身，客观上的剧情上叙述甚至被刻意省略，逻辑链接之处却充斥了大量留白，而主观上的情感和心理活动也吝啬着墨。古老的仪式、神秘的风土让信仰是个巨大的符号穿插串起一切，画面、音乐和镜头带领着人们的感知渗透进电影里，补全留白。这时，你明白了一切细节的意义，也遍明白了电影要表达的东西。

电影发展至此，讲好一个精彩的故事，塑造有血肉的深刻人物，掀起翻山倒海的强烈情感共鸣……有能力能做到的高手太多了，并不稀罕。

但这些都不是电影最本质的追求。

电影的一切出发点，和一切的终点，不过都是围绕着一个主题在探讨和思考，思想才是内核。

如果表达者不靠精巧的情节描述，不靠渲染情感引动接收者，却要探讨极深的复杂主题，甚至涉足不可说的禁忌，表达者是否还能推动人们继续思考？思考是否能涉足足够深的程度？

这太难了，也过分挑战表达者，这便是彻底属于导演的艺术。

这种拍法，作为后世人的王展是见过的，但却是在40年后的艺术电影领域，世界范围内在高手之间才刚开始流行起来，对那时的普通观众来说，虽然多数能够看懂，但能完全意识到这里面展现的能力的却不多。

最高级的炫技便是让你看不出，还错觉这部电影拍得很笨，很朴实，很原生态。最要命的是，拍得笨是错觉，拍得真实却是真的。重剑无锋，大巧不工莫不如是如此。

《盗马贼》做到了它想要做到一切。

然而，此刻影厅里的一半人懵的，剩下的有一撮起立致敬，拼命鼓掌；一撮和同伴耳红脖子粗地争吵起来，做着夸张的表情和手势，显然电影对信仰的探讨他们无法接受；还有小部分沉默地瘫在座位上居然留下了眼泪，这泪水和悲剧的电影结尾毫无关系，更多是一种对艺术和勇气的感动。

杜阿梅本来是为首映安排了主创见面环节的，可是现场的混乱让一切没办法组织起来。

这部电影对这个时代的电影人冲击太大了。有人甚至情绪激动地冲台。

田状状完全分不清这是什么状况，他此刻显然已经没办法心平气静地做任何事了，他惶恐害怕，甚至想从这里逃跑。

在一片混乱中，随着主创狼狈离开，首映就这样仓惶结束……

瓦尔达挤开人群，一脸不满地悄悄闪出了影厅，看到兰迪也从影厅里悄悄跑了出来，立刻追上去堵住他，嘴里不可停歇地碎碎念：“要知道我之前只是觉得男主角挺野心挺性感才来的……怎么会这样……尽然可以这样……太不可思议了……我是说，这次来威尼斯真好，我来对了，但你为什么就给它安排了一个场次呢？你们就没给安排官方访谈之类的吗？”

这天晚上的时候，《盗马贼》相关的话题已经在全城发酵，剧组一行人都快要自闭的时候，电影节方面打来了电话，鉴于巨大的争议和观众对他们取消访谈的不满，电影节将在明后天加映两个场次。

“这算是……好事？”田状状怀疑自己听错了，“他们不就差给我丢臭皮鞋了吗？”

马可·穆勒很激动：“管它呢！无论喜不喜欢你的电影，我想有议论总是好的。”