尽管石棉衣隔热，但如果火势越烧越大，热气涌动，难免会有灼伤人的地方。

况且，拍火烧人的戏，如果一次不通过，武行还得再拍第二次、第三次、第四次……

据我所知，一天之内，有一位武行兄弟就被烧过八次。

至于武行烧一次全身能拿到的报酬，也因为剧组规格的不同而有所差异。

比较好的剧组开过6000元一次的价格，但那回，现场的武行，也有人受了伤。

如果说武行的危险，外界还多少有些耳闻，那灯光师的意外，可能就更加无声了。

因为要在棚顶布灯，搭建桁架，所以灯光师常常需要在高空作业。

在拍一部古装戏的剧照时，我曾爬上过大殿棚顶的马道。

加上，灯光师总是剧组里到场最早、离场最晚的一批人灯光必须得在演员到场前把光源布置好，拍摄结束后，他们还得留下来装卸沉重的照明设备。

所以，比起剧组的其他工作人员，他们的休息时间，也是相对比较少的。

据说全国80%的灯光师，都来自hen省鄢陵县的张北村。

剧组里的照明、布光设备

记得有一次，一个古装剧剧组，要在横店的秦王宫大殿白天拍夜戏。

为了营造出夜晚的效果，灯光师拿了钉枪，准备把一大块黑布钉在大殿的房檐上，因为太过疲劳，没有休息好，他直接从三五米的高空摔了下来，虽然没有生命危险，但还是被场工紧急送去了医院。

每天工作十多二十小时的过劳状态，加上高空作业的工作内容，都让灯光师成了剧组的一大高危职业。

一个大功率摄影灯有时能重达十多二十斤

一个剧组，更像是一个浩大的车队。

除了剧照、武行、灯光，剧组还有很多其他的工种，大家需要相互配合，才能创建一个共生的场域。

所以，在剧组工作，你必须得适应集体生活。

吃一起，住一起，这些都是最基本的。

就拿住宿来说，同一个剧组的工作人员，一般都住同一家酒店。

在圈内，我们常把这种大部队驻扎的地方，叫作“大队酒店”。

“大队酒店”的房间，多为标准的双人间，住起来有种升级版宿舍的味道。

初来乍到时，我总有不习惯的地方，但住久了，混熟了，逐渐也就适应了。

“大队酒店”楼下的代拍，一般来说，主演会住更高级别的酒店，但在拍摄前，他们会到“大队酒店”的剧组化妆间化妆，代拍蹲在酒店门口，等着抓拍演员下楼出装的照片，然后再把它们高价卖给粉丝。

难得早收工时，大家会在“宿舍”聚餐，东拼西凑点些外卖，一起改善伙食。

出行方面，整个剧组也是整齐划一的。

哪怕只用三五分钟就能步行抵达片场，所有的工作人员也必须得乘大巴，统一行动。

每次去片场，一个剧组就会化身成一个浩大的车队。

除了接送工作人员的大巴，各个部门还会设置自己的专属车辆，服装车、摄影车、灯光车……

在摄影棚，每一个车厢，都是一间便携式的移动仓库。

发电车的接线处，剧组很多大功率的灯光设备，民用电是带不动的，所以需要有一台专门的发电车为剧组供电。

空调车的巨型管道，口径是家用机的数倍。

一般情况下，剧组至少会准备一台空调车供主演使用，有条件的组，才会多增加几台给导演和现场工作人员使用。

拍人造雨的戏，剧组会用管子接在储水车上放水

装马的车，马匹是动物演员

剧组的工作环境复杂，拍戏地点也时有不同。

现代戏的转场节奏特别快，集中拍外景时，一天要城东城西地跑很多个地方；

古装戏的拍摄环境就相对单纯多了，大部分时间都会驻扎在影视城，或者是已经搭好景的摄影棚。

仙侠剧的很多场景都需要现搭。

在山林里拍戏，最大的困扰是蛇蚁蚊虫，我到这种地方工作，多半会戴帽子，即便很潮热，也会把裤腿扎在袜子里，上衣扎进裤子里，防晒袖套藏进袖口里，总之，得尽量避免皮肤有裸露的地方。

某部戏片场，上一次厕途经的迂回路，如果在野外拍戏，条件好的剧组会准备专用的公厕车，条件不好的剧组，会拿黑布或蓝布，圈一块地，然后直接在地上挖一个大坑，用来当厕所。

剧组的女生少，片场扛机器的女生更少

其实，我不是一毕业，就入了这行的。

记得刚进剧组的时候，很多人看我是女生，都很好奇：

你为什么干这个？

剧组的女生少，大概也就十个人里面有两三个。

而且，这仅有的两三个，还大都做服装或化妆。也就是说，片场扛机器的女生，更是少之又少。

我不知道这是不是和体能差异有关？

拿我日常工作使用的单反来说，塞上电池的机身，再加上一枚长焦镜头，少说也有三几公斤重。

每天在片场，我得抬着它工作十几个小时，来回走动拍照。期间，抬相机的手还不能抖，因为一抖，片就花了。

很早之前我在微博发的一张图，在片场熬夜，我会在化妆间找个角落睡一会儿，有的剧组没这条件，如果困了，男生就直接躺在地上，女生不好意思躺，就找个位置坐着或者蹲会儿。

所以最开始，我妈很不理解我：

为什么想干这个？为什么不能去国企、事业单位找一份稳定的工作，或者考考公务员？大学四年，上下加起来一共八个学期，其中有六个学期，她都在跟我发生争吵。

可她不知道啊，我小学就很爱看电影了，初高中参与的课本剧拿了名次，上大学虽然顺了他们的意，去重庆的一所大学念了四年会计，但我同学在备考会计师资格证、acca的时候，我却一直在外面拍微电影、写脚本。

临近毕业，我甚至拎着箱子去bj，跑过大型影视公司的校招，也给现场的hr递过简历，还进过面试，但碰上北影、中传，甚至海外艺术类高校的专业型选手，我很遗憾没能走到最后。

即便这样，我也没想过放弃。

后来，不知道是不是我和我妈通过吵架，达成了某种和解，又或者她开始看到，我确实有在这个方向付出努力，总之，我面试失败后，她反而尽她所能，帮我找了一个教摄影的老师，让我跟着他学了一年。

我也是因为这个契机，才有机会进到现在的行业。

虽然这个行业的确很苦，但当我拍摄的第一个项目被用作宣传封面，放在腾讯视频的首页，微博上也有很多人转发那组照片时，能收获的成就感也是巨大的！

而且，片场就是一个实战场，不管是技术还是统筹，能学到很多，也能看到很多。

就像我们这行的从业者，其实两极分化挺严重的，家境殷实、接受过系统艺术教育的人，与年纪轻轻就辍学，在剧组做帮工成长起来的人，都可以在同一个剧组工作，他们之间就会产生很多有趣的碰撞。

在剧组待久了，真的很容易脱节。

每天睁眼、闭眼都是喊“卡”。

一部戏拍完，接着就是下一部。在这种封闭的环境，其实很容易看不见真实的世界是什么样子。

但我们的观众，恰恰就在真实的世界生活啊，他们可能996加班，可能会为自己掉头发哭，也可能是在下雨天出门，没注意就被路边的车溅了一身泥。

我们不是要拍东西给他们看吗？

所以，现在我每拍完一部戏，都会回老家待一段时间，和父母朋友在一起生活，听他们说说自己的事，也让自己有一段完整的时间充充电。

未来，我可能不会一直做剧照的工作。

现在，我在努力存钱，希望能去更专业的院校进修。

我一直有一个长远的目标，就是想朝着导演的方向前进，以后能有机会拍自己的作品，而不只是拍服务于宣传的剧照。

但我不会强求自己一定要做到多好，因为我已经想明白了，反正我就朝那个方向走，能走多远走多远，只要走到最后开心、不留遗憾，那就可以了。