最终，这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时也救赎了自己。

故事不算老套，但也没啥新意，不过在动画的加持下，还是充满了可看性。

至少，现场年龄最小的刘一菲，看的很开心，不时发出一阵阵银铃般的笑声。

她或许无法理解电影里透露的精神，但好不好看，她还是能够判断的。

电影的节奏张弛有度，服装布景设计的很棒，而且充满国风，比市场上充斥的大量“四不像”动画要强上太多。

角色设计的也颇有吸引力，马脸的猴子，如果没有故事背景，直接扔到她面前，刘一菲会觉得很丑。

但结合整部动画看下来，在大圣变身的时候，刘一菲觉得这马脸猴简直是她见过最帅的猴子了。

唐僧也一改传统设定，活泼伶俐又话唠，却意外地有懂事体贴的地方，他说求佛祖把大圣的法力还回来的时候，简直就是小天使。

至于其他人物，白龙、土地公甚至长着角的蛤蟆军团，都充满自己的风格。

很显然，就是冲着做手办或者玩偶等周边商品。

好的动画片，一定是群像戏，像是《功夫熊猫》里，刘一菲最爱的角色，就是傲娇高冷的憨娇虎。

她过18生日时，粉丝集资给她送了一个等人大小的憨娇虎玩偶，如今还放在她的卧室里。

刘一菲可以滋着大牙，边嚼爆米花边乐的笑出声，但会议室里的其他人，更多的还是以一种职业眼光去思考。

首先，就是票房潜力。

电影诞生已经100多年的时间，定义一部院线电影的标准，票房永远排在首位。

很显然，《大圣归来》的成片所展示的魅力，足以令业界汗颜。

不是艺术成就有多高，而是特效水准太高了，影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前。

大量的长镜头，运动场景成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也足够精致。

如果说《功夫熊猫》的特效，是勉强追上国际一流水准，那么这部《大圣归来》就是抓着同行的衣领，贴脸开大！

前提是，这部电影的特效没有请外援……

“老田，你跟我说说，这特效都是咱们自己做的？”姜闻首先反应过来，他勾搭着田小鹏的肩膀悄声问道。

“没错，是公司内部几间工作室一起，仅是最后的打斗场景，我们就搞了小半年。”田小鹏还是憨厚，完全没体会到老奸巨猾的潜台词。

姜闻眨了眨眼，特效的进步对所有人而言都是好事，最起码以前不敢拍，怕拍出来太假的画面，如今有了支持。

画面合格，甚至可以说是超纲，那么接下来就是看剧情。

从国人耳熟能详的西游记中抽出了一小段内容，进行解构之后，重新构成一个新故事。

在姜闻看来，是有些问题的，由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（比如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。

但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，缺乏刺激。

算是偷工减料！

再者明明是双男主的故事，孙悟空的成长与蜕变这条线索很明显，可江流儿的存在感，在后期直接变成工具人。

无法让观众达到更深层次的情感共鸣，这在姜闻瞧来，是非常可惜的。

如果让他来编写剧本，主题肯定不会是落寞英雄崛起，打倒boss拯救世界的亘古设定。

最次最次，也要留下足够的伏笔，让观众云里雾里。